‘Último tango en París’, el destino es la violación

lo que enseña antes de ver nada El último tango en París(Bernardo Berolucci, 1972) No es simplemente una pintura, sino una imagen de un hombre y una mujer imaginando. Francis Bacon. Uno está frente al otro mientras los títulos de crédito aparecen en la pantalla. Es básicamente un sentido, el sentido de dos objetos perfectamente claros, pero sin embargo un sentido desolado e impreciso que la definición de contorno no limita como un juego libre de luz, como en el arte erudito o el impresionismo. pensador Deleuze de lo que estaba hablando El tocino destruye la nitidez por sí mismo. Apoya la lógica de las sensaciones que apelan directamente al sistema nervioso. Así que el aburrimiento de la historia se da por sentado. Y agrega. Los sentidos refutan los sentidos. En resumen, Bacon quiere testigos, no espectadores. Evita el espectáculo porque anhela la violencia de lo representado, es decir, no sensual ni banal, sino la crudeza de un sentido simple y revolucionario.

El último tango en París Siempre ha sido una película sobre el escándalo, pero pocas han sido castigadas con todo tipo de X y advertencias morales. A pesar de tener más de dos horas de duración, apenas hay sexo. Apareamiento antes de gruñir cuando el protagonista se encuentra Paul (Marlon Brando) y Jan (Maria Schneider) en el apartamento; su desnudez repetida como insignificante; escena mítica de añil untado con mantequilla; Festival salvaje de la blasfemia; Después del baño, los dedos de Jeanne tocaron sus nalgas. Divertida masturbación post-tango… y poco más. ¿Dónde estaba la pornografía? Al igual que Francis Bacon, Bertolucci parece haber evitado deliberadamente los programas pornográficos sensacionalistas, lo que sugiere una lectura mucho más visceral, primordial y perfectamente corporal de las sensaciones simples y manifiestas. Aguda y cruel.

Desde un punto de vista casi literal, El último tango en París Habla de mujeres que son abusadas, acosadas y, de hecho, violadas. También sobre la ruina de maltratadores, acosadores e infractores. Pero las víctimas son lo primero. Jeanne es una mujer radical y comunal utilizada por un hombre (Paul-Brando) que está tratando de deshacerse de todos los defectos que ha sacado de su infancia (y del fracaso de su matrimonio) cuando fue acosada por su padre borracho y violento. . cerrado recientemente por suicidio), para el novio del cineasta (Ley de Jean-Pierre) Estaba obsesionado con convertir su vida (ella) en el tema de un programa de cine. En una escena del metro en medio de la película, ella le grita enojada al joven director de cine. Es la primera vez que escucho la palabra «violación» alto y claro.

Maria Schneider en ‘El último tango en París’.

«Tu película ha terminado… Porque me usas, porque me obligas a hacer cosas que nunca he hecho antes, porque absorbes mi tiempo y me obligas a hacer cualquier cosa. Todo lo que quieres Cosa. La película ha terminado». él dijo. Ella grita al sonido de un tren que pasa y desaparece. «Estoy cansada de que me violen». Un monólogo es sobre una persona, pero se puede entender mejor como una advertencia para dos personas. Y si miras de cerca, también lo es el propio Bertolucci. ¿Y por qué los espectadores no pueden verlo en ningún momento? Las ambiciones de Bertolucci son ilimitadas. Su pensamiento no es una crisis de una fase de toma de rayos X, sino una gran crisis que se deriva del origen mismo de la humanidad.

A nadie se le escapa el versículo bíblico en el que se basa toda la película. Cuando Jenny y Paul se conocieron por casualidad en un departamento vacío, ellos (él le dijo, en serio) Adán y Eva en el Paraíso. Todavía no han probado el fruto prohibido del árbol del conocimiento. La ignorancia los protege. No tienen pasado y no se pierden el futuro. Porque no hay nombre y no hay nombre. Se identifican por gruñidos. a Biblia, Eva se llamó Eva después de haber sido expulsada del Jardín del Edén, y en hebreo Adán no es más que hombre (o polvo o suciedad). Pero no olvides que él está a cargo. En la cinta, él y su esposa son heridos luego de su muerte, simplemente una herramienta de curación. ¿Quién sabe, antes de Adán, que él también era un representante de Dios mismo? Bertolucci es realmente ambicioso.

violación, etc infracciones graves, en sentido real y figurado; sufrido y disfrazado. Estamos hablando de la famosa escena de la mantequilla. En él se pasa de la idea al hecho. Pablo se prepara para la gran humillación de querer estar en delirio (nuestro delirio) en su gran curación. El juego de confrontación que discurre a lo largo de la película (masculino y femenino, inglés y francés, viejos y jóvenes, vida y muerte, desconocimiento de los secretos y conocimientos del misticismo, fantasía y realidad, su deseo de novio) y su difunta esposa Quienquiera que sea. sufrido…) se resuelve brutalmente con la desnudez más salvaje que una película puede hacer. Desnudo sin piel, pero completamente en la superficie de la piel. No es nada bueno, solo percibe sensaciones que se transmiten directamente al sistema nervioso. Es una escena donde solo se buscan los testigos, no los espectadores. Como la foto del tocino.

Y para documentar la verdad de todo esto, con el tiempo aprendimos que lo que vimos en la pantalla también sucedió en la pantalla. La polémica de hace unos años será revivida como una escena feliz. En una entrevista de 2022, Maria Schneider culpó al momento de todas las desgracias que había enfrentado hasta su muerte en 2022. Acusó a Bertolucci de ser un «proxeneta». Afirmó que la escena no estaba escrita y culpó al director y a Marlon Brando de un complot detrás de escena para engañarla. Dijo que se sintió humillada y que las lágrimas que derramó en la escena eran realistas. hablado de «Pequeña violación» (¿Tienes alguna talla?). De repente, ficción y realidad se confunden.

Bertolucci respondió que lo único que faltaba en el guión era un lubricante lácteo. Se trata de una película sobre una violación «falsa». Luego dijo que Schneider “Era demasiado joven para entender lo que estaba pasando”.

El asunto no habría terminado más allá del intercambio de versiones sin los comentarios de seguimiento de Bertolucci sobre Cinematheque Française. En retrospectiva allí, dijo: «No me arrepiento, pero me siento culpable». Y allí explicó minuciosamente su forma de trabajar. “Quería la reacción de una chica, no de una actriz. Quería que se sintiera humillada y le grité ¡no, no!… Creo que nos odiaba a Marlon y a mí porque no hablaba de la mantequilla como lubricante». personajes (Paul y novio), pero en realidad eran tres o cuatro (con Brando además de Bertolucci) o todos, cualquier tipo en cualquier momento.

El tango final en París para resarcir las numerosas humillaciones heteropatriarcales se resuelve en la venganza. su. En el momento en que la llama por su nombre, en el momento en que se encuentran, la vana esperanza de perdón desaparece. Todo sucede después de la escena en el Tango Room. Esta es la única escena en la que está desnudo (culo expuesto). Ella le dispara y lo viola a su manera es la más bala de la herramienta del pene (no las otras violaciones del hombre cuando le mete el dedo en el culo después de bañarse. Él manda y manda no ver). Y morir después de pegar chicle en la barandilla. «Estás solo. Y no podrás deshacerte de ese sentimiento hasta que te enfrentes a la muerte… Hasta que entres en el burro de la muerte, hasta que encuentres a la madre del miedo”, le dijo Paul a Jan y en esa declaración se fue el único testimonio posible de cada fracaso. Él no puede ser salvado, la única salvación que ella puede hacer es solo una reproducción de sus gestos violentos, machistas, crudos y completamente desnudos, la agudeza más simple y contradictoria destruye la agudeza.

según las normas de

proyecto de confianza

Aprende más

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.