ET, Blade Runner, Tron, Poltergeist… Cosecha sagrada de 1982, el mejor año del futuro

Primera entrega a defender hoy guerra de las Galaxias, es muy fácil saltar a los escritos antropológicos de Joseph Campbell. Dibuje los paralelismos políticos con la crisis del liberalismo O afirmar que George Lucas se inspiró en las películas de Kurosawa. Ninguno de los dos habría impresionado a los ejecutivos a los que se les pidió que financiaran una película de aventuras en el espacio a principios de la década de 1970.

En ese momento, la jugada parecía poco clara. Lucas estaba proponiendo. nostalgia de la infancia regreso a la infancia -El que ha alimentado a los personajes desde la Edad de Oro pulpa Como Flash Gordon o Buck Rogers, y eso no tenía nada que ver con la importancia de Kubrick. 2022, una odisea del espacio, o con esos terroríficos distópicos – por ejemplo, Suciedad Verde (1972), la crisis alimentaria obliga a la humanidad a canibalizar a los ancianos. Costas Serie B.

El resto de la historia ya se conoce. George Lucas fue paciente y llegó hasta el final. nueva Esperanza, la película se estrenó a finales de 1977 y se convirtió en un éxito de taquilla (lo que no sorprende para la industria de Hollywood). Cambié el rumbo de la película comercial para siempre.. Y, como efecto secundario, ha hecho del espacio exterior y, por extensión, de la ciencia ficción, un entorno atractivo para la colocación de bienes de consumo.

¿no es eso? guerra de las Galaxias Desde los años 30 y 70 todo lo fantástico fue muy consumido, por lo que reinventó el género. Asimov, Dick o Le GuinPero aceleró más la necesidad: el reconocimiento. En una palabra, respetable., y no un pasatiempo para adolescentes.

Los escritores de ‘Alien’ condensaron la historia en cuatro palabras, ‘Tiburón’, y llamaron la atención de 20th Century Fox.en el espacio

Lógicamente, el respeto se acelera cuando el dinero fluye. guerra de las Galaxias, pero también títulos como Encounters in the Third Phase (1977), como dice el disco de Sun Ra, el espacio es lugar. Es conocida la historia de cómo dos guionistas Dan O’Bannon y Ronald Shusett llamaron la atención de 20th Century Fox. octavo pasajero extraterrestre (1979) resumió la historia en solo cuatro palabras: tiburón en el espacio. Por supuesto, los monstruos estaban bien, pero era mejor estar en el espacio. nadie puede oírte gritar.

Luego, a fines de la década de 1970, Hollywood prohibió el género de escape. Libérate del estigma de la inmadurez, y estos precedentes tienen muchos fans mejor año para la fantasía. Ese verano en el teatro Poltergeist, Star Trek II: La ira de Khan, ET, Aliens, Blade Runner, The Thing Por qué tron.

algunos gran fracaso, especialmente en comparación con hora estándar del Este, fue votada como la película más taquillera de todos los tiempos en cuestión de semanas. guerra de las Galaxias. El honor duró hasta 1993, cuando Steven Spielberg Parque jurásico. Pero más allá de los números, lo que quedó del año fue una influyente cosecha cultural.

A principios de la década de 1980, la sociedad occidental El eterno romance entre la cultura popular y las fantasías optimistas sobre el futuro, ya estoy mirando de cerca el horizonte de 2022 años. La llegada del hombre a la luna fue el primer estímulo de las fantasías colectivas de aventuras transatmosféricas. Más tarde, como le sucedió al Comandante Tom de David, no pudo volver más tarde. Bowie en espacio extraño– pero definitivamente cambiar la imaginación del público Fue el aluvión imparable de la electrónica de consumo lo que abrió la puerta a nuevas percepciones aumentadas de la realidad.

obsesión japonesa

Los primeros fueron los televisores a color y las consolas de videojuegos. 1982 empresa japonesa Nintendo reemplazó al Atari local en el mercado estadounidense.Tras el fracaso comercial de los cartuchos inspirados en hora estándar del EsteCompletados con demasiada prisa y muy mal, millones de juegos sin vender finalmente fueron enterrados en el desierto de Nuevo México. Más tarde, llegaron los reproductores de video.

La confluencia de la televisión y el vídeo ha sido una gran aliada en el despertar de la fantasía triunfante. La gente podía grabar reposiciones de capítulos antiguos. desde Star Trek, La dimensión desconocida o Médico que Incluso puede transmitir en su canal local o de cable y ponerse al día con cada nuevo lanzamiento.

CazarecompensasFue, por ejemplo, un gran éxito en la taquilla estadounidense. Hizo $ 6 millones en su primer fin de semana y $ 27 millones en su primer año. A pesar del contrato de rodaje de Ridley Scott extraterrestre-, Pero El redescubrimiento de la película cuando llegó al videoclub reforzó el culto. Después.

El mismo esquema surgió con otro título importante en la fantasía moderna, como: Conan bárbaro – también desde 1982; Llegó con Bitola Serie B y recaudó solo $40 millones. o duende, aunque se desempeñó un poco mejor que los primeros 70 millones de unidades en el estreno nacional, hora estándar del Este, ya ha recaudado $360 millones en seis meses. Pero lo que no cosecharon los cines lo compensaron los alquileres de VHS.

En el caso de duendeciertamente, influido por el hecho Daba mucho más miedo verla en casa., porque se multiplica por tu miedo a que sea tu propia televisión la que te pueda secuestrar en cualquier momento. Claramente, David Cronenberg era muy consciente del surgimiento de un nuevo terrorismo doméstico. videodromo Otro fracaso en 1983, según Buggles y MTV, fue reemplazado por un video que mató a una estrella de la radio. Catapulta al límite película.

Según el ensayista Matt Alt, la influencia de los videojuegos también fue decisiva. Manga, arcade y karaoke– después de la estética ocho En la década de 1970, la economía japonesa comenzó a penetrar, especialmente en Occidente. luz de neón La supervelocidad de los videojuegos, la primera animación y el nuevo entretenimiento vanguardista del momento para dar personalidad a la metrópolis asiática.

Según Alt, la estética Cazarecompensas -No un auto volador, sino un rascacielos con paneles de luz y pantallas- Japón dominó la economía y la cultura de los Estados Unidos., transformó Los Ángeles en una especie de extensión de Tokio, que también me inspiró en 1984. neurólogo La primera novela de William Gibson ciberpunk.

Tarde o temprano se estrenarán las primeras películas inspiradas en videojuegos, o se estrenarán los primeros videojuegos basados ​​en películas. hora estándar del Este Fue desconcertante, pero los hechos más tarde. Indiana Jones no, o incluso La primera película que sucedió en un videojuego., lo que era tron.

Disney Productions llevó el nuevo lenguaje visual de los efectos especiales generados por computadora al siguiente nivel, además de crear a Kevin Flynn, el protagonista, interpretado por Jeff Bridges, quien se dedica a los videojuegos y al diseño de juegos. está atrapado en su creación. Un punto de partida extremadamente ingenuo, pero con pantallas visuales y audibles: carreras de motos mortales, Traje de Nen que parece una funda de kraftberg, música electrónica de Wendy Carlos – para todas las generaciones estándarrazo digital.

último gran pegar La fantasía de 1982 ha llegado en Navidad. vidrio oscuro, la creacion de jim henson – espectáculo de marionetas telecos Por qué samo-dong– Frank Oz empuñando la marioneta del Maestro Yoda El imperio contraataca.

Y más allá de las cifras de taquilla -sólo 40 millones de dólares- vidrio oscuro Fue la predicción de George Lucas que el dinero real de la película estaba en los juguetes. Mediante humanización de monstruos – el secreto de hora estándar del Este Fue ahí – también proceden con la explotación comercial del cuqui, que es muy japonés. 1982 fue un año de más ideas que ingresos. Pero después qué ideas y grandes ingresos y nostalgias surgieron.

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