David Cronenberg: «Los artistas son criminales y el arte es criminal»

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El director canadiense que estrenó ‘Crímenes del futuro’ tras un paréntesis de ocho años gana un Premio Donostia al afirmar que la película es una herramienta para acercarse al lado oscuro de la humanidad.

David Cronenberg, director de San Sebastián.Álvaro Varientospunto de acceso

él dice david cronenberg Gran parte de su ideología cinematográfica ya está incrustada en su cuerpo. El sueño de la carne transformada por la tecnología ya se hizo realidad a los 79 años. Y debido a que los audífonos, que ayudan al oído a escuchar lo que no puede alcanzar por sí solo, no pueden usar audífonos agregados para la traducción, es inevitable que la prensa comience a llegar tarde. “Después de la cirugía de cataratas, mi vista se renovó. Soy una persona dicotómica. yo soy el futuro» Comentó desde el podio justo antes de iniciar su caprichoso viaje. El obispo recibe este miércoles su segundo Premio Donostia en el Festival de San Sebastián que nos ocupa. ‘Crimen futuro’ Después de casi ocho años de silencio, volvió a la pantalla.

Cronenberg dice que de alguna manera el trabajo de un cineasta tiene que ver con alejarse de la educación y enseñarnos cosas que no deberíamos ver. “En una conferencia reciente, me convencí de que el arte es un delito. En esencia, toda actividad artística es un delito y nuestros artistas no son más que delincuentes. Estoy de acuerdo con la idea de Freud de que la civilización existe para sublimar los deseos salvajes y primitivos que nos llevan al asesinato y la violación. Todavía hay gente que lo hace, pero son los menos. El arte es una actividad que nos permite explorar los reinos oscuros y de alguna manera deshacernos de ellos. Debes comprender todo lo que está reprimido. Es por eso que el encanto original de las películas es siempre lo que está prohibido”, declaró, tomándose un momento para concluir con seriedad: “Espero cometer crímenes con más películas en el futuro”.

El director dijo que nunca pensó en hacer una película, su padre era escritor y de alguna manera comenzó a editar su primera novela cuando tenía 20 años. “Entonces tomaría casi 50 años publicar otro libro. secuestrado por el cine Pero por dentro, me sigo sintiendo como un novelista.” No solo el secuestro determinó su vida, sino la historia misma, mucho público, películas independientes e incluso carne que pasó de ser carne normal a ser “carne nueva”.

Y, como dijo, en la década de 1960, le dijeron que se hizo una película un poco más al sur de su ciudad natal de Toronto sin la intervención de los grandes estudios. «tanto subterraneo El New Yorker lo cambió todo. De repente pude agarrar una cámara y filmar una película por un poco de dinero”, recuerda. Ya tenía dos cintas con su nombre en 1970.’estereotipo‘ Y ahora la producción viendo la nueva versión futuros delitos’.Y todo lo demás a partir de ahí: nuevos horrores, nuevos mutantes, ‘choqueEl éxito de ‘Según la novela de JG Ballard’indivisible‘, romance con viggo mortensen de ‘historia de violencia Continuando… y hasta que es testigo de la propia muerte de Cronenberg (también hizo un cortometraje con su propio cadáver de látex) y el autocanibalismo metafórico pero completo que sugiere su último trabajo. Kronenberg se come a Kronenberg.

Y siempre presta atención a mirar hacia el futuro desde lejos. De hecho, todas sus películas tienen un contenido profético sobre él. Hay un presagio (sucio presagio, oigo hablar a uno de esos personajes). los protagonistas de choque, Por ejemplo, se mueven por la pantalla como fantasmas sin pasado ni futuro. No esperan nada porque no piden nada. Su única preocupación es prestar atención a la lujuria mecánica que los hace contonearse suave y lascivamente entre las cubiertas de los autos de desguace. Allí, tal vez, queden los últimos vestigios de la humanidad.

Años más tarde, en 2022, cuando el director vuelva a encerrar toda la película en un coche, los personajes torturados y sacudidos por el suave ralentí de su motor de cuatro tiempos finalmente tomarán conciencia de todo el vértigo de una época en la que todo el mundo estaba atormentado. Crisis (además de las económicas, ambientales y migratorias). Solo hay un refugio posible, y ese refugio es una ilusión. ‘ era de lo que estábamos hablando.En todo el mundo‘.

en ‘Crimen futuro’ Ponemos al hombre ante la posibilidad de salvación. La película sigue la vida de Saul Tensor (Viggo Mortensen), un artista conocido por sus actuaciones revolucionarias y destructivas y su ‘confort’.dar a luz‘ Órgano frente a un público en llamas mientras el artista del swing hace piruetas. Con la ayuda del excirujano Caprice (La Seydoux), extrae los intestinos y procede con la etapa de metamorfosis. Timlin (Kristen Stewart), investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas. Y continúa hasta que aparece un grupo misterioso que convierte a Saúl en profeta. Etapa inminente de la evolución humana.

«¿Puede el cuerpo humano evolucionar para resolver los problemas que creamos? ¿Será capaz de crecer, prosperar y sobrevivir, además de tratar de proporcionar soluciones a los problemas del cambio climático?» Cronenberg se volvió. “Estoy muy preocupado por lo que está pasando. Guerra… No sé si puedo darle la vuelta esta vez. Los humanos muestran un increíble impulso y creatividad para destruir. No soy particularmente optimista”, añade. “Después de todo, ser profeta no es mi trabajo. No estoy tratando de predecir el futuro. Yo tampoco soy un político. Pero es cierto que como artista tienes antenas más sensibles que otros..

Nunca tuvo la intención de hacer a un lado a la audiencia y dice que su obsesión con los límites de ser demasiado criticado es una cuestión de otros más que de ideología. “No soy, como dijo Hitchcock, un titiritero que dirige la reacción del público a reír, llorar o temer cuando hablo, no, solo muestro lo que he vivido e invito a otros a hacer lo que no han vivido. Son como yo, pero cualquiera que sea mi trabajo los motiva”, dice.

Cronenberg se niega a ser llamado profeta. Dice ser ateo y no cree en ninguna religión. Pero, como por reflejo, no tiene más remedio que refutar cada palabra que dice. “El cine existe para desestabilizar. Molestar, para ver lo que no quieres ver.” La última estatua donostiarra dice: Amén.

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